Os 70 anos da 1ª parceria entre Tom Jobim e Vinicius de Moraes que mudou a MPB e rendeu até Oscar

Outro fato relevante para a época foi o elenco. Orfeu da Conceição foi encenado pelo Teatro Experimental do Negro, companhia do dramaturgo e ativista Abdias Nascimento (1914-2011), se tornando a segunda vez em que atrizes e atores negros ocupavam os palcos de um dos mais importantes teatros brasileiros.

No enredo, Vinicius de Moraes reinventa, atualiza e transpõe para o Rio o mito de Orfeu, uma das figuras mais conhecidas da mitologia grega. Trata-se de um personagem famoso pelos talentos musicais que, com sua lira, tenta resgatar a amada do submundo.

“A peça representava um negócio muito interessante porque tinha essa modernidade associada a uma conquista que se dava em paralelo que era o Teatro Experimental do Negro, que afirmava a presença negra nas artes, conquistando espaço em ambientes de elite”, avalia Lichote.

O crítico musical ressalta que a montagem teve o encontro de duas frentes sociais que se afirmavam no Brasil daquela época: a modernidade de viés intelectual branco europeizada e a negritude que lutava para ocupar esses espaços de cultura.

“O mito grego e a favela”, resume. “Isso obviamente teve impacto.”

Moraes chegou a chamar o musical de uma homenagem ao negro brasileiro. Evidentemente que há anacronismo nessa leitura, mas hoje é preciso destacar que o autor olhava para a questão sob “a perspectiva de um intelectual branco”, ressalta Lichote.

“Ele representava o olhar mais progressista daquele momento e, num certo sentido, foi bastante carinhoso diante daquele universo. Mas é inegável que [na sua dramaturgia] o negro se torna nobre por meio da cultura grega, como se não pudesse ser nobre por seus parâmetros, como se precisasse da cultura europeia para atingir o status de nobreza.”

Isto fica nítido até mesmo no instrumental. A montagem teve o violão como base.

“A percussão [ligada aos ritmos africanos] na peça está associada ao caos. Isso carrega a perspectiva de que a sociedade daquele momento era racista”, pontua Lichote. “Não que Vinicius de Moraes fosse racista, mas que a peça trazia elementos que hoje, à distância, conseguimos perceber que eram pontos racistas daquela sociedade, elementos que representavam o olhar daquela sociedade.”

“Ao mesmo tempo que a peça valoriza a favela como lugar digno de ser palco de grandes dramas humanos, ela romantiza a favela”, pontua Lichote. “O mesmo ocorre com o negro.”

Professor na Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM), o músico Felipe Julián Goldfarb também vê nesse “encontro seminal” entre Tom Jobim e Vinicius de Moraes a base para a reverência e a valorização da cultura afrobrasileira pela MPB.

“Muitas janelas foram abertas por Orfeu da Conceição“, comenta Lichote.

Moraes e Jobim se tornariam profícuos parceiros. Considerado o álbum inaugural da bossa nova, Chega de Saudade, lançado em 1959 por João Gilberto (1931-2019), contou com duas composições da dupla, incluindo a faixa-título.

“[Os dois] são compositores centrais. Obviamente não fizeram isso sozinhos, tiveram antecedentes”, diz Lichote. “Mas foram os principais formatadores do que a gente chamou de bossa nova: o Vinicius pelo lado lírico, as letras; o Tom pelos procedimentos harmônicos e melódicos, o lado da música.”

“E João Gilberto foi aquele cara que, através do violão, conseguiu arrematar a proposta e dar forma final, definida e sintética ao projeto”, pontua Lichote.

Para o jornalista Lichote, a produção musical da dupla se destacaria em duas frentes: de um lado, escancarou o Brasil que se projetava, em um espírito desenvolvimentista, para o mundo — o ideal de Brasil do futuro, os sonhos que depois seriam amputados pelo golpe de 1964; o outro aspecto foi o arcabouço harmônico que aquele gênero legaria para a geração seguinte, desembocando no que se convencionou chamar de MPB, de Música Popular Brasileira.

“Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, todos eles foram brutalmente influenciados pelo [disco] Chega de Saudade, do João Gilberto. E o que tem ali é Tom e Vinicius”, aponta Lichote.

A empresária artística Anita Carvalho, fundadora da escola Music Rio Academy e pesquisadora da ESPM, acrescenta ainda o aspecto empresarial da parceria entre Tom Jobim e Vinicius de Moraes.

“A gente fala muito do encontro entre dois gênios e não avalia a parceria profissional, algo que durou décadas e funcionava”, comenta.

“Isso não é comum porque parceria criativa de longo prazo é desgastante. Mas eles não só se sustentaram ao longo do tempo como criaram um repertório que sustentou as duas carreiras. É o que hoje chamamos de ‘formar um catálogo’.”

Além disso, ela ressalta que Moraes era um homem que “sabia levantar dinheiro”.

“Como diplomata, ele circulava pela Europa e tinha redes [de contatos]. Ele fazia a parte mais difícil: o trabalho de um empresário que conseguia abrir portas e viabilizar um projeto”, afirma Carvalho. “Quando ele procurou alguém para fazer a música de Orfeu, ele estava contratando. E não digo isso diminuindo o talento dos dois. É o contrário. Porque talento não se organiza sozinho e movimento artístico nenhum nasce sem estratégia de gestão.”

Em 1962, os dois fariam Garota de Ipanema, a música brasileira mais conhecida, mais gravada e mais tocada no planeta. Para Ribeiro, Tom Jobim e Vinicius de Moraes se tornaram uma dupla criativa tão relevante para a música mundial como foram os ex-beatles John Lennon (1940-1980) e Paul McCartney.

Para Lichote, a parceria entre Tom Jobim e Vinicius de Moraes pode ser lida no aspecto sociológico como formadora da ideia de nação.

“Eles fundam também um país. Porque o país é uma nação construída a partir do que se diz dela, o que se pensa dela, como ela é projetada. Eles projetaram um outro Brasil”, diz ele. “Deram possibilidades para que se criasse uma nova música popular brasileira, que mostrasse um outro país. Foram fundamentais para a música e para a cultura brasileiras.”

Orfeu da Conceição não foi apenas a montagem de 1956. No mesmo ano, a gravadora Odeon lançou um LP homônimo — o primeiro álbum da parceria Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Se Todos Fossem Iguais a Você é uma das faixas.

Três anos depois, o cineasta francês Marcel Camus (1912-1982) transformou a peça em filme, rodado no Rio.

Carvalho lembra que o filme foi o pulo do gato que viabilizou a peça. A fita de Camus é resultado do fato de que Moraes havia vendido ao produtor Sacha Gordine (1910-1968) os direitos sobre seu texto — antes mesmo da encenação original, há 70 anos.

“Ele vendeu e usou o dinheiro para financiar a montagem teatral. Foi uma engenharia de projeto bastante sofisticada”, analisa. “Ele usou os direitos de adaptação de uma obra que ainda não existia em cena e, com isso, pagou a produção. Hoje chamamos isso de pré-venda de direitos.”

A peça foi reencenada em 2010, com direção de Aderbal Freire Filho (1941-2023).